2019 creation
Duration : 1h15
Piece for six dancers
« My goal is for the audience member to wonder: what is my own outlet? And what place do I leave it? I’m interested in the response of the body because I’m a choreographer, but it’s not an ultimate response in and of itself. (…)
I had a visceral desire to create my utopian, outrageous party, my dream show: friendly, free and unifying. »
Arthur Perole, February 2019.
Considering the theater as a space of physical and psychic freedom, Ballroom is rooted in Arthur Perole’s research on traditional and contemporary releasing dances, from voguing to tarantella, from farandole to the night-time pulses of techno. So many reasons for the emergence of a physical, eruptive dance, a dance of excess and outrageousness, of exertion and exhaustion, questioning the gathering strength of the group, of an exalted community.

More than ever, Ballroom involves the audience, imbues them with a physical vibration, a sensory excitement through its contagious energy, its surge of colors, make-ups and other props, through its ambient incantatory electro beats composed by Giani Caserotto…

Here, the provocation is not seen as a dogma, it is the result of an immeasurable and sincere joy in pushing away the walls, ignoring constraints, putting down all barriers of identity, category or gender.

Ballroom is a party, sometimes waning, sometimes dizzying; an indecent and jubilant celebration of the senses; a raved and raving trance: the dream of a space of regained freedom.

Ballroom - spectacle de 2019 de la Compagnie F Arthur Perole

Cast and creative
Conception and choreography : Arthur Perole
Artistic collaboration : Alexandre Da Silva
Dancers : Julien Andujar, Séverine Bauvais, Joachim Maudet, Marion Carriau, Alexandre Da Silva, Lynda Rahal
Music : Giani Caserotto
Lighting : Anthony Merlaud
Costume design : Camille Penager
Coaching vocal : Mélanie Moussay
Outside view : Philippe Lebhar
Lighting on tour : Nicolas Galland
Sound on tour : Benoit Martin
Production and Touring : Sarah Benoliel
Administration : Anne Vion
Thans to : Emilie Peluchon, Léa Poiré
et Tadeo Kohan

Production : Compagnie F
Coproduction : Chaillot – Théâtre national de la Danse // Théâtres en Dracénie – scène conventionnée d’intérêt national Art et création // Le Pôle des Arts de la Scène – La Friche la Belle de Mai, Marseille // Le ZEF scène nationale de Marseille // Réseau Traverses Provence-Alpes-Côte d’Azur // Charleroi-danse, centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles // Théâtre Durance, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – Château Arnoux-Saint-Auban // KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2019) // Ballet National de Marseille – Centre chorégraphique national // Le CCN2, Centre chorégraphique national de Grenoble

Wth the support of Fonds SACD de musique de scène
Sponsorship : la Caisse des dépôts

Residency : Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi // Charleroi danse // Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles // L’Etang des Aulnes // LE DANCING de la Cie Beau Geste // le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence // La Gare Franche, maison d’artistes, théâtre & curiosités // Châteauvallon-Liberté, scène nationale


« It is in subtleties, in the progression, in the transition from one bodily state to another that Arthur Perole and his talented performers best express themselves. »

La Terrasse

« Arthur Perole signs a daring, colorful piece, carried by a wind of revolt in the atmosphere of a carnivalesque, thunderous zenith. »

« The energy is communicative, the audience stomps their feet, vibrates with the dancers, fascinated by the surge of colors, fiery gestures and released sensations. »

Ouvert au public

« Arthur Perole thus unravels the dances to create, with his team, a hymn to clubbing, in which the soundtrack is a journey, the journey of a trance where the god Clubbing communes with his followers. A communion that becomes an act of love. »

« Arthur Perole, a personality free from genre dictates, sets the date to figure among the most boisterous contemporary choreographers, daring so much to dare (sic), carried away by an authenticity and a generosity that nothing and no one seem to be able to curb. Six profusely made-up dancers, painted on sight and dressed up with the help of invited audience members, indulge in convulsive trances that will give birth to the freed subjects. »

Tournées passées

Saison 2020 – 2021

mar 9 et jeu 10 sept
Festival La Batie GENEVE
mar 2 déc
Temps fort réseau traverse au Théâtre Joliette Minoterie MARSEILLE
mar 2 mars
Les Centres culturels municipaux – scène conventionnée d’intérêt national Art et création Danse LIMOGES
jeu 2 avr
Théâtre Durance, scène conventionnée d’intérêt national Art et création CHATEAU-ARNOUX-SAINT- AUBAN 
lun 25 juin
Festival Latitudes Contemporaines LILLE

Saison 2019 – 2020

mer 6 et jeu 7 nov
KLAP Maison pour la danse avec le ZEF scène nationale de MARSEILLE
mer 13 nov
Espace des Arts dans le cadre du Festival Instances
jeu 5 déc
Le Théâtre, scène nationale MACON
mar 10 déc
Théâtres en Dracénie en partenariat avec le Festival de danse Cannes DRAGUIGNAN
mer 26 au sam 29 fév
Chaillot – Théâtre national de la Danse PARIS
mar 31 mars
Les Centres culturels municipaux dans le cadre de la Biennale Danse en Emoi, scène conventionnée d’intérêt national Art et création Danse LIMOGES
ven 26 juin
Festival Latitudes Contemporaines LILLE
crédits photo @Nina-FloreHernandez // @LaurentPhilippe