Scarlett

Arthur Perole, 2015.

Dans sa deuxième pièce, Arthur Perole plie et déplie les multiples figures de la muse sur un mur de miroirs aux reflets flottants. Egéries sculpturales, masculines et féminines, figures oniriques et mystérieuses, insaisissables et fascinantes comme autant de références piochées dans l’imaginaire collectif, la peinture ou le cinéma. Déesses antiques ou pop star… Dans une scénographie obscure et brillante comme un diamant noir, elles apparaissent, posent, se déhanchent, se délient, ondulent au rythme des vagues musicales, arrimées au musicien fantasque. Fière silhouette solitaire plantée dos au public.

La pièce, hypnotique dans son lent crescendo gestuel et musical, relance la question du regard : qui regarde qui ? qui est regardé ? quel est le chef d’orchestre du ballet ? Le jeu habile du quatuor sans cesse interroge, déstabilise, fascine. La scénographie, la perception du public de Scarlett, mettent en lumière le processus de création où danse et musique, créateur et muse, œuvre et public, s’appartiennent mutuellement.