Scarlett

Je suis parti du modèle du peintre pour traverser les époques, arriver à Gala et Dali, Jeanne Moreau, James Dean, Jean Marais, Beyoncé… L’idée était que toute l’écriture soit faite par références en la soulignant ou en l’effleurant. Cycliquement, je me suis rendu compte que l’on allait de quelque chose d’abstrait à quelque chose de très vulgaire car la représentation, aujourd’hui, est finalement beaucoup plus vulgaire dans l’iconographie et le fanatisme de l’image. (…) Ce n’est pas une réflexion sur telle ou telle muse mais sur La muse, certaines sont plus pop, plus italienne ou renaissance. On ne parle pas d’un créateur forcément masculin et d’une muse forcément féminine, cela induit un rapport ouvert entre le créateur et la muse. C’est presque un acte politique de rendre grâce aux muses ou aux interprètes qui ont un impact actif et présent sur l’œuvre.

Arthur Perole, 2015

Dans sa deuxième pièce, Arthur Perole plie et déplie les multiples figures de la muse sur un mur de miroirs aux reflets flottants. Egéries sculpturales, masculines et féminines, figures oniriques et mystérieuses, insaisissables et fascinantes comme autant de références piochées dans l’imaginaire collectif, la peinture ou le cinéma. Déesses antiques ou pop star… Dans une scénographie obscure et brillante comme un diamant noir, elles apparaissent, posent, se déhanchent, se délient, ondulent au rythme des vagues musicales, arrimées au musicien fantasque. Fière silhouette solitaire plantée dos au public.

La pièce, hypnotique dans son lent crescendo gestuel et musical, relance la question du regard : qui regarde qui ? qui est regardé ? quel est le chef d’orchestre du ballet ? Le jeu habile du quatuor sans cesse interroge, déstabilise, fascine. La scénographie, la perception du public de Scarlett, mettent en lumière le processus de création où danse et musique, créateur et muse, œuvre et public, s’appartiennent mutuellement.